Majstori platna – rang-lista najcjenjenijih suvremenih slikara

fot. artsy.net

65 milijardi dolara – toliko je vrijedila globalna umjetnička industrija 2024. godine, a segment suvremene umjetnosti porastao je za 10% u odnosu na prethodnu godinu. Otkrij rang-listu najcjenjenijih suvremenih slikara.

Vjerojatno se pitaš zašto bi te to uopće trebalo zanimati? Više nisu vremena kada je umjetnost bila rezervirana samo za kolekcionare s višegeneracijskim bogatstvom. Danas je rang-lista suvremenih slikara puno više od snobovskih razgovora uz čašu vina.

Još se sjećam tog ludila na aukciji Sotheby’sa, kad su se dva telefona borila za platno Cy Twomblyja. Licitacija je trajala možda deset minuta, ali napetost je bila kao u kasinu. Na kraju je netko platio 46 milijuna za nešto što je izgledalo kao dječji crtež. Ali ti “crteži” pokazali su se boljom investicijom od većine tehnoloških dionica.

izvor: artsy.net

Rang lista najcjenjenijih suvremenih slikara, odnosno umjetnost s velikim U

Tržište umjetnosti više nije elitni klub starijih gospodina u odijelima. Sve više mladih investitorica ulazi u ovaj biznis, a žene danas zauzimaju 40% mjesta na najvažnijim ljestvicama. To nije slučajnost – to je revolucija koja mijenja cijelu industriju.

Zapravo, ljestvica suvremenih slikara postala je nešto poput burzovnog indeksa. Samo što umjesto dionica imamo kistove, a umjesto kvartalnih izvještaja – izložbe u prestižnim galerijama. Neka imena rastu poput kriptovaluta, dok druga padaju brže nego što možete reći “spekulativni balon”.

Oglas

Zašto se sve to događa baš sada? Zato što je suvremena umjetnost postala dostupna. Instagram je promijenio način na koji otkrivamo talente. Online platforme omogućuju kupnju djela za nekoliko tisuća, a ne milijuna. A mlada generacija umjetnost doživljava kao alternativu tradicionalnim ulaganjima.

U ovom članku osvrnut ćemo se na tri ključna aspekta ovog fenomena. Prvo – kako se uopće sastavljaju takve ljestvice i koji kriteriji imaju najveću težinu. Drugo – tko danas vlada svijetom suvremenog slikarstva i zašto baš ta imena. Treće – kako te ljestvice utječu na budućnost cijele industrije i što to znači za obične ljude.

Prije nego što upoznamo detaljne kriterije i metodologiju, vrijedi shvatiti da ovdje ne govorimo o apstraktnim estetskim pojmovima.

Iza kulisa popisa – kriteriji i izvori za ocjenjivanje slikara

Sjećam se tog dana u Christie’su, kad su Hockneyjeve “Plivačice” išle na aukciju. Dvorana je utihnula na 90 milijuna dolara. Ali znači li ta cijena automatski da je on najvažniji slikar? Zapravo, ne baš.

Naša lista nastala je prema četiri glavna kriterija. Aukcijski promet je najopipljiviji pokazatelj – lako je izmjeriti da Picasso godišnje generira stotine milijuna na aukcijama. Priznanje kritike provjeravamo kroz prestižne nagrade i recenzije u “Artforumu” ili “Flash Artu”. Kulturni utjecaj? To je koliko se puta djela umjetnice pojavljuju u udžbenicima ili inspiriraju druge discipline. A medijsku popularnost pratimo kroz spominjanja u tisku i na društvenim mrežama.

Kriterij	Težina (%)
Aukcijski promet	35 %
Priznanje kritike	25 %
Kulturni utjecaj	25 %
Medijska popularnost	15 %

Podatke prikupljamo iz nekoliko izvora:

• Artprice – globalna baza aukcijskih rezultata

• Sotheby’s i Christie’s – izvještaji o prodaji

• Brandwatch i slični analitički alati

• Indeksi citiranosti u umjetničkim časopisima

Zanimljivo je da ovi poretci imaju i svoju političku povijest. CIA je 50-ih godina namjerno promovirala američki apstrakcionizam kao „slobodnu umjetnost” nasuprot sovjetskom realizmu. Jackson Pollock nije slučajno postao toliko poznat. Danas slično djeluju velike galerije i kolekcionari – njihovi izbori oblikuju tržište.

foto: life.com

Podatke ažuriramo svaka tri mjeseca, jer se tržište umjetnina mijenja izuzetno brzo. Jedna izložba u MoMA-i može udvostručiti vrijednost umjetnice u samo nekoliko mjeseci. Zato smo uveli sustav pondera – kako bi jedna spektakularna prodaja ne bi dominirala ukupnim rezultatom.

Treba priznati da metodologija nije savršena. Kako izmjeriti utjecaj Van Gogha, koji je za života prodao samo jednu sliku? Ili kako usporediti Renoira s Banksyjem? To je pomalo kao uspoređivanje jabuka i naranči, ali barem imamo jasna pravila igre.

Kad su kriteriji jasni, vrijeme je da upoznate imena…

Najcjenjeniji suvremeni slikari 2025. – top 10 i kratke biografije

Poredak se iz godine u godinu mijenja i 2025. nije iznimka. Ovaj put popis donosi nekoliko iznenađenja, iako su neke stalne pozicije ostale bez zmian.

Pozicija | Umjetnik | Država | Stil | Aukcijski rekord (USD)

| Gerhard Richter | Njemačka | Fotorealizam/abstrakcija | 46 300 000
| David Hockney | Ujedinjeno Kraljevstvo | pop art/pejzaži | 90 300 000
| Jeff Koons | SAD | neoklasicizam | 91 100 000
| Yayoi Kusama | Japan | Konceptualna umjetnost | 7 100 000
| Kerry James Marshall | SAD | Figuralno | 21 100 000
| Adrian Ghenie | Rumunjska | Neoekspresionizam | 9 700 000
| Cecily Brown | Ujedinjeno Kraljevstvo | Apstraktni ekspresionizam | 6 900 000
| Peter Doig | Škotska | Nadrealni pejzaži | 39 900 000
| Amy Sillman | SAD | Gestualno slikarstvo | 1 800 000
| Liu Ye | Kina | Suvremeni realizam | 8 300 000

Richter još uvijek dominira, iako njegova pozicija više nije tako sigurna kao nekad. Hockney pak obara aukcijske rekorde – taj rezultat iz 2018. i dalje impresionira. Možda iznenađuje tako visoka pozicija Kusame, ali njezine točke i beskonačnosti danas su pravi tržišni fenomen.

fot. commons.wikimedia.org

Marshall zaslužuje posebnu pažnju. Njegove slike o afroameričkom iskustvu stječu sve veće priznanje među kolekcionarima. Ghenie donosi istočnoeuropsku perspektivu – njegovi mračni, iskrivljeni portreti odražavaju duh našeg vremena.

fot. theguardian.com

Brown je jedna od rijetkih žena koje ulaze u najviše segmente tržišta. Njezine apstraktne kompozicije balansiraju između kontrole i kaosa. Doig slika kao u snu – njegovi pejzaži djeluju poznato, ali su istovremeno potpuno izmišljeni.

fot. artsy.net

Sillman predstavlja mlađu generaciju, iako njezine cijene još ne dosežu ostatak konkurencije. Liu Ye zatvara popis kao predstavnik kineske umjetničke scene – njegova djela spajaju zapadnu ikonografiju s azijskom osjetljivošću.

fot. asianwiki.com

Popis pokazuje određenu raznolikost. Imamo četiri žene, što za ovo tržište nije loš rezultat. Geografski prevladavaju SAD i Europa, ali i Azija ima svoju zastupljenost.

Ukupna vrijednost rekordnih prodaja ovih deset umjetnika prelazi 320 milijuna dolara. To pokazuje razmjere suvremenog tržišta umjetnina – iznose koji su prije deset godina djelovali nestvarno.

Što ti rezultati znače za tržište i kolekcionare?

Kistom u budućnost – kako će rang lista utjecati na tržište i tvoje odluke

Pitaš li se kako će ova ljestvica promijeniti tvoj pogled na umjetnost? Jer ja se pitam. Vidim ovdje nekoliko trendova koji bi zaista mogli preokrenuti tržište naglavačke.

Prije svega, ovaj azijski val je nezaustavljiv. Kolekcionari iz Kine i Koreje plaćaju sve više, a njihovi umjetnici dobivaju na značaju. To znači da će novac teći u tom smjeru. Ako imaš neka djela iz te regije, zadrži ih. Ali pazi – to također može značiti da će europski umjetnici postati pristupačniji cijenom.

Mislim na svoju prijateljicu koja upravo razmišlja o ozbiljnim ulaganjima u suvremenu umjetnost. Već ima nekoliko manjih radova, ali želi napraviti korak naprijed. Za takve osobe imam tri konkretna savjeta:

Započni s regijama koje su podcijenjene u ljestvicama – Istočna Europa ili Južna Amerika su pravi dragulji koji čekaju da budu otkriveni.
Odlučite se za mlade umjetnice do 35 godina – one često imaju svježiji pogled i bolje razumiju suvremene probleme.
Prati online galerije i lokalne sajmove, ne samo velike aukcije – tamo ćeš pronaći prave dragulje po razumnim cijenama.

A sada o onome što dolazi. Tržište umjetnosti ima dosegnuti 100 milijardi dolara do 2030. godine – to je nevjerojatna stopa rasta. Umjetnost stvorena uz pomoć AI više nije samo eksperiment, već postaje stvarnost. Neki tvrde da to nije prava umjetnost, ali cijene rastu.

Ekološke teme i održivost još su jedan trend. Umjetnice sve češće obrađuju pitanja klime, koriste reciklirane materijale. To nije samo moda – to je odgovor na stvarne probleme svijeta.

Iskreno, ponekad mi je teško pratiti sve te promjene. Ali jedno je sigurno – umjetnost je uvijek bila ogledalo svog vremena. Danas to ogledalo odražava digitalni, globalni svijet pun ekoloških izazova.